音乐剧《汉密尔顿》的海报和剧照
盗播截图
“新现场”部分腾讯上线剧目
上周末，某视频号前后“直播”了百老汇音乐剧《剧院魅影》与《汉密尔顿》，两场“直播”都因“无播出书权”遭到大批用户赞扬一度间断，此后，该视频号继续发布图文称“已申诉胜利，今晚《汉密尔顿》将如期播出”，并冠冕堂皇地邀请网友进群领取更多资源。很快，这些内容都被发布者删除。但云云这般操纵，激发了业内的激烈不满和普遍关注。
自新冠疫情暴发以来，现场看演出成为越来越豪侈的事。疫情之下，许多影剧院的演出节奏被打乱，甚至线下演出一度陷入暂停状态。为了雄厚观众的居家文化生活，维持观众们的观演热情，“云演艺”应运而生。而“盗版直播”的乱象对行业的良性成长无疑是一个庞大的冲击。浩繁业内助士纷纷向北京青年报记者表示，盗播不止，优质资源的云展映将难以为继。
防不堪防
无授权“直播” 全片免费线上看
无论《剧院魅影》还是《汉密尔顿》，都是音乐剧领域的大热门——前者是音乐剧巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，自上世纪80年月在伦敦西区和纽约百老汇公演至今，依然连结着超高的关注度；《汉密尔顿》则是近年来的大爆款，这部首演于2015年、横扫11座托尼奖的音乐剧由迪士尼公司花费高达7500万美元的版权费购入，因疫情影响改为Disney+线上播出，上线首周末为APP带来74%的下载量增长和近百万用户，成为戏剧舞台上线的教科书式案例。可见无论是现场演出还是付费播出，这两部“神作”对于音乐剧迷们都有极大的吸引力。
“在没有版权的环境下，行使这样两部热门剧的知名度迅速吸引流量，并建立社群变现。这无疑是侵权行为。”对于这样无版权的直播行为，业内助士纷纷表达了激烈的不满。
其实在此之前，这样的乱象已不鲜见，不但名剧容易被盗播，像阿格里奇、王羽佳这样颇有名望的钢琴家都曾被以类似的方式“直播”过。“在官方高清影象录制成为热潮之前，盗版的方式首要是偷录，画质堪忧，是以并没有太多人关注。随着高清放映越来越普及，偷录的画质也有了明显的提升，这类视频越来越遭到朋友们关注。”“新现场”高清放映系列所属的奥哲维文化市场总监孔小溪先容。“新现场”致力于通过高清放映的优质音画享用，向中国观众显现现今世界上具有立异性、思惟性的优异舞台作品。但同时，花样迭出的盗版行为也让他们备感苦恼、愤慨和灰心。“自从咱们引进了高清放映以后，就没有断过和盗版作斗争。”孔小溪透露，盗版不但包孕无授权“直播”，也有行使全片免费线上观看圈粉的，更有甚者在二手平台公然售卖盗版全片，花样繁多，使人目不暇接。
屡禁不止
正版本钱高 盗版“零本钱”
盗版使人气愤，但为何屡禁不止？新现场在其社交媒体上提纲挈领了此中关卡，“就是这么使人气愤又无奈的事实：维权本钱比违法本钱高数倍。”
“引进正版是一件费时费心费力费钱的事。”孔小溪先容说，版权细分为良多类别，包孕线上版权、线下版权、DVD以及周边版权，差别的版权类别在差别的版权方手里，需要找差别的署理方去谈。“有观众发起，疫情期间线下演出看不了，是否是能够放到线上观看？其实大大都时候并不行无缝转换，由于它们分属于差别的版权类别。”
光引进版权还不敷，引进以后需要建造字幕，而且高清影象还需要具有必然的放映条件。此外，还要预备海报、先容等物料，以及走审批等一系列流程。这些程序都走完才能真正与观众见面。这期间需要耗费大批的人力物力财力。
相比较而言，移动互联网与短视频平台的火爆让直播的本钱降到极低：只需注册一个账号，有视频资源，再有一台安装了直播软件的电脑即可实现直播，既无手艺门槛，也几近是“零本钱”。
对于版权方来说，维权是一件极其难题、本钱高昂的事。孔小溪认为，售卖电子产物和网站用户小我上传不需要任何资质会致使盗版本钱进一步降低。与之相比，维权本钱则不菲，除了手续上的繁琐以外，购买和传布渠道非常多元化，从法律上维权举证都非常难，“比如直播，我那时没有截屏下来，就没有法子维权，而朋友圈又是私域，咱们也很难进入。作为版权方很难逐一监管。”
在北京华进京联知识产权署理有限公司律师杨劢看来，网络侵权的确存在着传布速度快、隐匿性强等特点，而且著作权法第二十四条规定了一些公道行使的景遇，“比如小我进修、研究大概欣赏，行使他人曾经颁发的作品；先容、评论某一作品大概说明某一问题，在作品中适当援用他人曾经颁发的作品等都属于公道行使的范畴。有些举证本身就存在必然的难度。”
风险庞大
难吸引观众进剧院
与国外版权谈判处晦气职位
自疫情以来，演出从业者纷纷在舞台以外寻觅与观众交换的平台，线上观演成为一种趋势。而若何保障创作者的权益，使线上艺术能够健康、可延续化地生产和运转是全世界同业都在探索的课题。
奥哲维文化总裁李琮洲认为，云演艺的健康高质量成长，首要以版权珍爱和服务为条件，“不把这个做好，不进步用户的付费志愿，版权内容生产者得不到相应的经济回报和尊敬，咱们成长云演艺的枪弹从那里来？”
“就咱们的观察来看，朋友们还是不太习惯为网络内容付费、为文化产物付费。”孔小溪先容说，良多观众很难在线上花钱观看音乐剧，“比如说线下愿意花100块钱看场戏，线上花20块钱都嫌多。这就是消费习惯。”这也是令从业者格外纠结的处所，相比崔健的线演出唱会超过4500万的观看量和突破1亿的点赞，音乐会、音乐剧、舞剧等高雅艺术颇为小众。与“崔健们”庞大的公家影响力能够转换为贸易价值相比，这些“小众”艺术先要思索若何生存下来。2020年新现场建造线上第一期限时免费观看内容的时候，最高单片播放量在60万到100万之间，但能够真正走进戏院的观众占比却非常少，“限免并不行切实转化为进戏院观看的人数，转化率非常有限。”
猖獗的盗版内容无疑更多地消耗了观众的观演热情，“假如朋友们随时随地都能看到免费的内容，会逐渐耗尽观众此前养成的付费习惯，遗忘走进戏院的典礼感。届时，演出市场、文化家当落空付费习惯，落空观众，才是真实的绝路。”孔小溪内心不安地说。
上海大剧院总经理张笑丁也认为，线上的盗播对于未来线下演出会发生很大的冲击。“由于目火线上的这些盗播，它的目的不是为了未来能够在线下引进这些演出，而是纯真为了账号‘吸引粉丝’、贸易变现的考量，先带一波流量。但这种带流量，其实危险到的是更多实体演出机构。未来线下演出时，观众会对这个演出期待值降得很低。假如线上的盗播无门槛且泛滥成灾，观众零本钱即可观看线演出出的话，那么咱们要把观众再吸引到戏院来会越来越难。”
在张笑丁看来，版权认识虽然只是个体机构的行为，却会波及中国整个演艺行业，“比如未来咱们在国际层面的交换或贸易合作上，一些全球优异艺术机构或是演艺经纪公司会对中国知识产权发生不信赖感，可能致使咱们处于比较劣势的状态。”
应对举措
版权方平台方相互配合
培养观众付费志愿
尽管目前我国相关法律已加大了对侵权行为的冲击力度——违法所得数额庞大大概有其他特别严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并惩罚金。但面对遏制盗播、盗版依然猖獗的势头，各方显然还有大批的事情要做，以使缔造价值的人获得应有的激励，让演出市场形成良性轮回。
律师杨劢发起，版权方应当积极地采取行动，向平台赞扬，主意自己的权利。别的，“在原始播放大概授权播放的时候，也要注明版权所有人，这样更加明晰。倘使日后维权都是更有利的。”
前不久，上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》在B站播出后，发明有UP主盗录上传，上海大剧院实时和平台方沟通，通过各类手段来叫停。这种做法，往往比较实时有效。上海大剧院总经理张笑丁认为，线演出出要想做好版权珍爱，营造良性、健康的成长，需要版权方和平台方配合的尽力，在版权认识上达成共鸣，“盗播本钱太低，假如平台方也坐视不管，就会助长这种风气。光是咱们版权方或播出方来做这件事情的话，气力还是有限，需要的是咱们和平台方通力合作。一方面在手艺上提供有力的支持；另一方面一旦发明有盗播盗录环境，马上诉诸法律，或是平台立刻做出处置。这样的话才能够实时有效地遏制住盗播风气。”
此外，线演出出内容形成贸易模式，需要一个时间积累的过程。从内容建造到输出再到推行，要有一整套专题策划和营销方案。“不是说线下内容随便拿来甚么，往网络平台一放，就认为它必然有受众。”张笑丁认为，就目前阶段而言，更多只是暂时先把线上播出当做艺术普及和推行的过程。“这个过程当中，一方面是在线上吸引更多的青年观众群体，另一方面把咱们的线下演出内容进行不间断地推行，同时也是为咱们线下演出做市场培养的事情。但最终目的，还是进展朋友们都能够到现场来观看演出。”
文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华
